Elementos básicos para una lectura crítica de un cuento/novela

1. El punto de vista narrativo

2. El escenario

3. Los personajes

4. La intriga

5. El tema y los sub-temas

6. El estilo

7. El lenguaje

8. La estructura

9. El tono

1.El punto de vista narrativo: mediante el punto de vista el autor controla la información que recibe el lector. Lo oímos lo imaginamos todo por medio de la voz del narrador y lo vemos todo a través de sus descripciones que nos van delineando el cuadro que el autor quiere que veamos.

Vamos a suponer que estamos leyendo una novela que tiene que ver con la vida de un don Juan y sus aventuras con varias mujeres. La historia puede ser muy diferente según el narrador que nos la cuenta. La historia puede ser narrada por:

(1) la voz de un narrador que no está presente en la novela/cuento como personaje y, sin embargo, nos relata todo lo que pasa; o

(2) la voz de un narrador, quien tampoco está presente en la novela/cuento como personaje y, sin embargo, sabe del protagonista, o el personaje principal, que cualquier otro personaje; o

(3) la voz del/la protagonista, o el personaje principal , de la novela/cuento, don Juan mismo; o

(4) la voz de otros personajes, es decir una de las mujeres de don Juan o uno de los amigos o enemigos de don Juan.

*** Cada uno de estos puntos de vista altera considerablemente la historia que leemos, y la información que sabemos. El punto de vista del narrador varía según la intención del autor. EL NARRADOR no es EL AUTOR, sino una VOZ CREADA POR EL AUTOR para relatar la historia. HAY VARIAS CATEGORÍAS DE NARRADORES:

(1) El narrador omnisciente quien lo sabe todo, tanto las acciones como los pensamientos de todos los personajes. Como si fuera un dios, está presente en todo lugar y en todo momento. No es un personaje dentro de la obra; es una voz que llega desde fuera de la historia. NARRA EN TERCERA PERSONA.

(2) El narrador omnisciente limitado lo sabe todo desde el punto de vista de un personaje específico más que otros. Está << con>> aquel personaje. El narrador mismo no es un personaje de la novela. Narra en tercera persona.

(3) El narrador protagonista, es decir, el personaje central. Desde dentro de la novela, él/ella nos cuenta la historia en primera persona.

(4) El narradortestigo u observador, es decir, un personaje secundario. Narra la historia en primera persona desde dentro del texto.

(5) El narrador alternante: En muchas novelas/cuentos hay una alternancia de voces o narradores en diferentes capítulos e incluso dentro del mismo párrafo. Cualquier combinación de narrador omnisciente, protagonista, testigo, etc. Los narradores pueden contar la historia en varias voces: primera persona, tercera persona etc.

2. El escenario: En cualquier discusión del escenario, hay dos elementos básicos: el espacio y el tiempo. La acción física y/o psíquica tiene lugar en espacios y tiempos específicos. Es posible tener varios escenarios o solamente uno. El tiempo que toma el lector para leer la novela no corresponde necesariamente al tiempo de la acción dentro de la novela. Tampoco corresponde el tiempo de la acción dentro de la novela al tiempo que tomó al autor para escribir la obra. Ahy que determinar dónde y cuándo tiene lugar acción. Por ejemplo La vida del Lazarillo de tormes tiene lugar en muchos sitios de España en el Siglo XVI.

Al observar los personajes de una novela/cuento se debe considerar lo siguiente:

(1) el/la protagonista: Es el personaje principal del texto. Es el o ella quien sufre el conflicto principal de la acción. Y es en él o en ella que se concentra el mayor interés del lector.

¿Qué conflictos tiene? Pueden ser de muchos tipos, por ejemplo físico, psíquico, ético, político, social o religioso.

el/la protagonista: puede luchar fisicamente contra la naturaleza si está perdido en una jungla. O puede luchar psíauicamente consigo mismo si está obsesionado con sus sentimientos de inferioridad. O su conflicto puede ser político si combate cierto sistema de gobierno con el que no está de acuerdo.Algunas veces no hay un solo protagonista sino varios personajes quienes juntos representan un

personaje colectivo. En este grupo de personajes se concentra el papel principal o rol de la acción. De ese modo, toda una ciudad puede representar este personaje.

La complejidad de los personajes varía. Hay personajes complejos y redondos o sencillos y planos.

a) personajes complejos y redondos: tenemos información suficiente. Algunas veces conocemos su apariencia física y sus acciones. Otras veces sabemos poco de su apariencia física, sin embargo puede ser redondo porque se nos muestra sus reacciones psíquicas o acciones físicas que nos muestran más a fondo el carácter del personaje.

(3) personajes sencillos y planos: solo muestra características elementales. Tampoco se desarrolla mucho su personalidad. Si su función en el texto es tan básica que le falta toda individualidad, puede ser considerado un tipo. Por ejemplo, el personaje que no tien otra función en el cuento o la novela que la de hacer reír con sus acciones cómicas. En el drama este tipo de personaje es el llamado "gracioso".

(4) Al observar a los personajes de una novela/cuento se debe considerar lo siguiente:

1. ¿Quién es el protagonista y por qué? ¿Qué conflictos tiene?

2. ¿Cuáles son los personajes secundarios? ¿Cómo son? ¿Cómo contribuyen a al desarrollo de la accion?

3. ¿Son redondos y complejos los personajes secundarios? ¿O son sencillas sus personalidades? ¿Hay tipos?

4. ¿Cómo llegamos a saber algo sobre los personajes? ¿A través de descripciones externas de su apariencia física? ¿A través de descripciones internas de sus pensamientos, sentimientos, pasiones, sueños, obsesiones? ¿A través de descripciones dramáticas que tratan de sus acciones o reacciones?

(5) La intriga o la trama: es la historia de los acontecimientos organizados dentro del tiempo novelesco. Hay que tener en mente que la intriga o la trama no es sinónimo de tema, ni de los otros elementos necesarios para una lectura crítica e la novela/cuento.

El tema: contiene el principal mensaje o idea de la novela. En general, tiene que ver con el conflicto principal de la novela y su resolución. Los sub-temas son desarrollados suficientemente para ser reconocidos, pero no son de tanta importancia como el tema principal. Además del del tema y posibles sub-temas, una novela puede tener un leitmotif, es decir, una idea expresada en pocas palabras. Estas palabras seirven para simbólicamente para hacer que el lector recuerde aquella idea. Un leitmotif no es un tema. Se parece a un refrán poético o musical que aparece y se repite a lo largo de una obra.

El estilo o la manera individual en que un autor escribe una novela/cuento presupone las preferencias del autor y su selección de información, lenguaje y técnicas.

El estilo de una novela, cuento o poema depende de la manipulación de los niveles semántico y sintagmático y del lenguaje denotativo y connotativo. Hay varias formas narrativas básicas de las que escoge el novelista:

(1) descripcion expositiva: nos da información sobre los personajes y el escenario desde el punto de vista del narrador. Ésta puede ser externa/interna. Si es externa, puede incluir una descripción de sucesos que tuvieron lugar antes de que empezaran los primeros capítulos de la novela, o una descripcion de la apariencia física de los personajes (por ejemplo, altura, edad, ropa que lleva o la manera de hablar), o una descripción del sitio de la acción de la obra.

Si la descripcion expositiva es interna, puede incluir los pensamientos de los personajes, sus sueños, pesadillas y obsesiones. Estas descripciones se presentan mediante las diferentes formas en que el personaje habla, o piensa en voz alta: por medio del

(2) monólogo interior directo o indirecto. Cuando un narrador habla consigo mismo, puesto que no hay otro personaje presente, estos pensamientos son comunicados por el narrador omnisciente o el narrador testigo que no es el personaje mismo. En este caso se narra en tercera persona en forma de monólogo interior indirecto. Es decir, el narrado está presente en el monólogo. Si se dan estos pensamientos en la voz del personaje mismo que los está pensando, se llama monólogo interior directo. No hay intervención del narrador. A veces se refeire a estos momentos "como "el fluir de la conciencia". Es claro que un solo personaje da voz al monólogo.

En cambio el (3) diálogo es una conversación, discusión o intercambio verbal entre dos o más personajes. Finalmente la (4) descripción dramática nos da información sobre las acciones y movimientos de los personajes.

El discurso que percibimos directamente de la boca o la mente de los personajes en forma de diálogo o de monólogo interior directo, tanto como la descripción dramática, tienden a acelerar el ritmo de la trama. Por otro lado, una relativa preferencia por las descripciones expositivas externas frecuentemente retarda el paso de la trama.

Hay varios tipos de acción en una novela . La acción mental o psíquica, por ejemplo puede ser muy dinámica o estáticamente meditativa. La acción física puede ser muy rutinaria y por eso poco dinámica. Mucho depende del tipo de acción y de la forma narrativa y el punto de vista en que se la expresa.

El lenguaje: varía según la presencia del lenguaje connotativo y denotativo. Por ejemplo, al utilizar un lenguaje poético se produce un estilo lírico que tiene un efecto sobre el tono y el ritmo de la intriga. El lenguaje puede parecernos filosófico e intelectual o coloquial, como el que usamos todos los días. O puede ser técnico o especializado según la jerga de un grupo (personajes médicos, ingenieros, licenciados, por ejemplo) o el dialecto de una región (el sur de España, por ejemplo). El

lenguaje depende en parte de la intención del autor, del punto de vista narrativo, del escenario y de los personajes. (Ver ejemplos de lenguaje connotativo en la pp. 42- 44 del texto)

El tono: el ambiente o el tono depende mucho de los elementos de estilo y de lenguaje

Por un lado el autor escoge un narrador y así un punto de vista narrativo. Por otro más sutilmente tal vez, el autor evoca un tono. Con un vocabulario cuidadosamente seleccionado, el autor crea cierto ambiente. En la poesía el nivel semántico afecta el tono del texto y del mensaje. En la novela también la selección del vocabulario influye el tono de la obra entera. Por ejemplo en el cuento de Quiroga se abre con la descripción de un escenario deprimente, un patio de tierra cercado por una pared de ladrillos rojos, no hay flores, ni se mencionan árboles, el color rojizo intenso proviene de la luz solar que es enceguecedora y que despierta los instintos bestiales de los personajes que aparecen en ese escenario -al describirnos su aspecto grotesco y el abandono y falta de amor en que viven, inmediatamente sentimos el tono fatalista y trágico de la novela. Por lo tanto debemos tener en mente que el tono tiene tantos matices como los sentimientos humanos. Puede ser cómico, sarcástico, irónico, melodramático, fatalista, trágico, cínico, pesimista, optimista, grave, solemne, meditativo, filosófico, etc. (Ver el pasaje de Mallea Todo verdor perecerá pp. 44-45)

La estructura es la manera en que el autor organiza la secuencia de sucesos que constituyenn la intriga o la trama. A diferencia del cuento, en la novela hay suficiente espacio y tiempo para hacer muchas digresiones. Por su extensión a veces se organiza en capítulos u otras en divisiones obvias. Por ejemplo, en vez de capítulos puede haber entregas como las divisiones de un diario íntimo, o cartas en la novela epistolar.

En las novelas tempranas ya sea las sentimentales, caballerescas y picarescas, la estructura era cronológica o lineal, empiezan en el presente y avanzan hacia el futuro. El tiempo es diacrónico o histórico. En las novelas posteriores, la novela también puede tener estructura acronológica o no lineal. Sucesos y pensamientos de diversos períodos se pueden mezclar (presente, pasado, futuro) pueden mezclarse en secuencias no-cronológicas. De esta manera el autor trata de crear un ambiente en que varios sucesos parecn ocurrir simultanea o sincrónicamente.

El autor trata de alterar la cronicidad habitual. Lo hace por medio de sucesos que vuelven a aparecer y a confundirse entre sí, o con episodios que se convergen desde ángulos distintos dentro de la misma obra. Esta estructura es más lírica que narrativa, más poética que anecdótica.

En el poema su forma expresiva. El lenguaje connotativo sugiere el mensaje. Las imágenes o los significantes evocan o sugieren, de muchos modos, el significado. La estructura novelesca a veces toma una forma parecida al poema. Muchas veces hay escenas retrospectivas (flashbacks), que ocurren fuera de la secuencia cronológica. Estas retrospecciones desde el pasado son insertadas por el autor en el presente. Nos da una información desde el pasado que complementa y contribuye al significado principal de la acción del presente.

En una novela/cuento de estructura cerrada hacia el final se resuelve el conflicto o el dilema de la intriga. El lector cierra el libro y siente que la acción ha terminado. En otras novelas/cuentos el lector cierra el libro y siente que la acción y los episodios continúan. Este tipo de novela tiene una estructura abierta. Pero hay otras novelas donde los hechos se contradicen y los personnajes son ambiguos. El autor presenta la novela como fragmentos desconectados de un gran mosaico. Al final de la novela, no hay una aparente solución al conflicto o los conflictos. De esta manera, la estructura de la narración, desde el principio hasta el final de la novela, contribuye a la inseguridad de la lectura. El lector es un lector-partícipe en la lectura de una obra abierta. Y con su estructura narrativa , este tipo de obra refleja la relatividad del conocimiento de la persona moderna y la fragmentacion de su mundo. (ver p. 47 del texto).

Al observar la estructura de una novela/cuento hay que fijarse en:

(1) las divisiones más obvias --capítulos, secciones, etc.

(2) la secuencia narrativa de episodios: cronología, acronología;

(3) la posible fragmentación de la intriga en múltiples intrigas;

(4) un final cerrado o abierto;

(5) una estructura tan ambigüa y contradictoria que como lectores nos sentimos inseguros y tratamos de recomponer la intriga para entenderla mejor; obra abierta.

El cuento es breve, se puede leer de un tirón. Tiene limitaciones dada su brevedad por ej., no se puede desarrollar los personajes como en la novela, entonces tiene que reducirse el número de éstos, sin embargo, otros elementos son exagerados. El interés de los personajes reside más en su circunstancia y situación, y no en su personalidad y su evolución, como en la novela. Aunque puede haber escenas retrospectivas, en gral la intriga del cuento no permite muchas disgresiones, como en la novela. En esto la estructura cuentística se asemeja más al drama.

Desde las primeras palabras del cuento, la intensidad de la narración y la tensión son vitales.

No hay espacio para situaciones de relleno o transición. En parte se consigue la intensidad por la condensación de los sucesos en el tiempo y en el espacio (escenario). No hay partes independientes de la estructura total sino un orden de subordinación. El cuento, como el poema lírico, sólo se comprende en su totalidad. Y como el poema, también se desenvuelve de modo centrípeto, o sea por medio de convergencias, asociaciones y correlaciones de sus partes.

El mundo del cuento es parcial. Con frecuencia la acción empieza la acción in media res; es decir, el cuento empieza en medio de la acción sin que sepamos mucho de las circunstancias anteriores o pertinentes a la intriga, ni de los personajes. Se mantiene la tensión de la narración breve por su forma sintética y económica, que esencialmente se enfoca en las acciones físicas y psíquicas de los personajes.

Cortazar establece la diferencia entre el cuento y la novela, comparándolos a la fotografía y a la película. La novela es como una película en que se ven varias perspectivas sobre el mismo asunto. El cuento, en cambio, es una fotografía en que se recorta sólo una pequeña imagen de la realidad. Esta breve imagen sugiere que hay más de lo que podemos percibir escondido detrás o más allá de la foto. Del mismo modo el cuento crea una apertura en nosotros, lectores. Imaginamos la continuación de la historia más allá del texto. Por eso se habla de apertura.

Para una lectura crítica del cuento se debe tomar en cuenta:

(1) el punto de vista narrativo

(2) el escenario (tiempo y espacio), no hay tanta variedad de escenarios

(3) los personajes: número reducido y desarrollo de las personalidades esquemático. En unos cuentos el enfoque es psíquico, en otros, más largos, se perfila el carácter del personaje con más detalles;

(4) la intriga: será más obvio el conflicto del protagonista;

(5) el tema y los sub-temas (en gral. no hay sub-temas de relieve en el cuento)

(6) el estilo

(7) el lenguaje

(8) el tono (por la brevedad del cuento, es más fácil, a veces, mantener un tono o ambiente único. Hay casos en que la intensidad de la narrativa cuentística aumenta el tono);

(9) la estructura: aunque hay escenas retrospectivas y aún una estructura acronológica en el cuento, el orden secuencial predomina tradicionalmente. Muchas veces hay una postergación de información para crear suspenso. No hay sub-intrigas. Y la estructura tiende a ser relativa- mente abierta al final.

Puesto que la cronicidad del cuento predomina, muchas veces se habla del desarrollo del cuento como si obedeciera a ls partes principales de la estructura clásica del drama: exposición o prólogo, intensificación, momento obligatorio o clímax, y resolucion o desenlace. La exposición, si la hay, es muy breve e incluye informacion sobre el protagonista y su situación. También plantea el conflicto principal. Puesto que el cuento empieza in medi res, la exposición no siempre se aísla de la intensficación, sino forma parte de ella. La intensificación de la intriga ocurre cuando se disminuyen las alternativas que tiene el protagonista para resolver su conflicto. El momento obligatorio en el cuento ocurre cuando la crisis del personaje llega al momento de mayor intensidad, y el protagonista se ve forzado a resolverla. La resolución, en general, no está presente en el cuento puesto que requiere una disminución de la tensión y una vuelta al equilibrio. Si el cuento es un género de apertura, pocas veces tiene una resolución cerrada.

Al leer un cuento, es importante observar:

(1) la secuencia narrativa;

(2) las escenas retrospectivas, si las hay;

(3) la información postergada;

(4) como se crea el suspenso el conflicto del protagonista;

(5) si hay un final sorprendente o inesperado.

PARA UNA LECTURA CRÍTICA DEL CUENTO SE DEBE CONSIDERAR LO SIG.

(1) el punto de vista narrativo

(2) el escenario (tiempo y espacio), no hay tanta variedad de escenarios

(3) los personajes: (1) ¿quién es el protagonista y por qué? ¿Qué conflictos tiene?

(2) ¿Cuáles son los personajes secundarios? ¿Cómo son? ¿Cómo contribuyen al desarrollo de la acción?

(3) ¿Son redondos y complejos los personajes secundarios? ¿O son planos y sencillos

(4) ¿Cómo llegamos a saber algo sobre los personajes? ¿A través de las descripciones físicas? ¿A través de sus pensamientos, sentimientos, pasiones, sueños, obsesiones? ¿A través de sus acciones o reacciones?

(4) la intriga o la trama: historia de los acontecimientos organizados dentro del tiempo novelesco.

(5) El tema: contiene el principal mensaje o idea del cuento/novela.

Los sub-temas; (en gral. no hay sub-temas de relieve en el cuento)

(6) El estilo o la manera individual en que un autor escribe una novela/cuento presupone las preferencias del autor y su selección de información, lenguaje y técnicas.

En una novela, cuento o poema el estilo depende de la manipulación de los niveles semántico y sintagmático y del lenguaje denotativo y connotativo.

Hay varias formas narrativas básicas de las que escoge el novelista:

(1) descripcion expositiva: ésta puede ser externa/interna.

Externa, puede incluir una descripción de sucesos que tuvieron lugar antes de que empezaran los primeros capítulos de la novela, o una descripcion de la apariencia física de los personajes (por ejemplo, altura, edad, ropa que lleva o la manera de hablar), o una descripción del sitio de la acción de la obra. interna, puede incluir los pensamientos de los personajes, sus sueños, pesadillas y obsesiones. Estas descripciones se presentan mediante las diferentes formas en que el personaje habla, o piensa en voz alta: por medio del:

(2) monólogo interior indirecto. Cuando un narrador habla consigo mismo, y sus pensamientos son comunicados por el n. omnisciente o el n. testigo.

(3) monólogo interior directo:. No hay intervención del narrador. A veces se refiere a estos momentos "como "el fluir de la conciencia". (4) diálogo: conversación, discusión o intercambio verbal entre 2 o más personajes.

(5) descripción dramática: informa sobre las acciones y movimientos de los personajes.

(6) El lenguaje: depende en parte de la intención del autor, del punto de vista narrativo, del escenario y de los personajes.

(7) El tono: en el cuento de Quiroga es fatalista y trágico. Debemos tener presente que el tono tiene tantos matices como los sentimientos humanos. Puede ser cómico, sarcástico, irónico, melodramático, fatalista, trágico, cínico, pesimista, optimista, grave, solemne, meditativo, filosófico, (por la brevedad del cuento, es más fácil, a veces, mantener un tono o ambiente único).

(8)La estructura es la manera en que el autor organiza la secuencia de sucesos que constituyen a la intriga/ trama. Puede ser cronológica o lineal, O acronológica o no lineal (presente, pasado, futuro) pueden mezclarse. Muchas veces hay escenas retrospectivas (flashbacks), que ocurren fuera de la secuencia cronológica. Estas retrospecciones desde el pasado son insertadas en el presente. La información desde el pasado complementa y contribuye al significado principal de la acción del presente.

 

 

1. Breve biografía de Quiroga y el cuento

Horacio Quiroga (1878-1937) nació dentro de la época del Vanguardismo. Pero entre la Guerra mundial, la Revolución de México y los suicidios de su papá, su padrastro, su primera esposa, la muerte accidental de su mejor amigo, el abandono de su segunda esposa, con razón su percepción del mundo cambió. Violento, hipersensible y lleno de dolor, Quiroga exploró el mundo con una perspectiva pesimista. La realidad para él no es trágica sino "VIOLENTAMENTE TRÁGICA". En La gallina degollada se aprecia esta visión pesimista que él escritor tiene del mundo, esto se refleja en las acciones de los protagonistas del cuento "los cuatro niños idiotas" que sin tener conciencia de sus actos matan su hermana como si fuera una gallina.

"LA GALLINA DEGOLLADA"

Como muchos de sus cuentos, el tono es pesimista. La historia empieza "in media res", o sea en la mitad de la acción. Lo primero que tenemos frente a nosostros es la imagen impresionante de los cuatro niños idiotas, completamente sucios, con expresión ausente y para completar este impresionante cuadro los describen completamente animalizados "babeando y mugiendo". Después oímos la voz del narrador omnisciente que mediante la retrospección (flashback) nos lleva al tiempo del nacimiento de los niños. Así nos enteramos que cuando nacieron eran normales y que no fue sino hasta después de un año y medio de edad que presentaron problemas convirtiéndose en lo que son. También nos enteramos de la angustia de los padres, de sus pensamientos, de las discusiones y la forma en que se culpaban uno al otro por la enfermedad mental de sus hijos, las esperanzas que ponían en cada hijo que venía al mundo. La alegría que les trajo la quinta hija, que por designios divinos resulto "NORMAL". También explica con detalle las poquísimas habilidades de los "idiotas", mismas que los llevaron a cometer ese acto monstruoso.

ESCENARIO: Dónde y cuando tiene lugar la acción (espacio y tiempo). La casa está en un barrio de clase media. La mayor parte se la pasan en el patio de tierra, "cerrado al oeste por un cerco de ladrillos. Espacio abierto pero limitado, los padres casi siempre están en su recámara discutiendo, no hay escenas familiares. La única vez que los cuatro niños idiotas se acercan a la cocina (espacio cerrado) es cuando cometen el crimen.

Formas narrativas básicas: Descripción expositiva externa porque el narrador describe la expresión de los niños enfermos: "tenían la lengua entre los labios, los ojos estúpidos y volvían la cabeza con la boca abierta" (p. 62, 1º párrafo). Así como la acción del lugar donde se pasan la mayor parte del día. Diálogo entre los padres (que siempre están discutiendo). Así como descripción dramática: informa sobre las acciones y movimientos de los personajes: ". . . se mantenían inmóviles fijos los ojos en los ladrillos [...] La luz enceguecedora (del sol) llamaba su atención [...] poco a poco sus ojos se animaban; se reían al fin estrepitosamente, congestionados por la misma hilaridad, mirando al sol con alegría bestial, como si fuera comida" (p. 62, 2º párrafo, 6ª línea).

El lenguaje: que como sabemos depende en parte de la intención del autor, del p. De vista narrativo, del escenario y de los personajes. En este caso está a cargo del narrador quien cita el el discurso de los personajes, ya que ellos nunca hablan directamente.

El tono: es fatalista y trágico. Los niños por herencia biológica están condenados a vivir como animalitos, sin tener conciencia de sus actos. La tragedia de lospadres de perder a la única niña normal y saber que en cierta forma ellos son culpables de esa desgracia.

La estructura: como sabemos es la manera en que el autor organiza la secuencia de sucesos que constituyen la intriga/trama. Puede ser cronológica o lineal, acronológica o no lineal (presente, pasado, futuro) pueden mezclarse. Muchas veces hay escenas retrospectivas (flashback). En este caso La informacion desde el pasado complementa y contribuye al significado principal de la acción del presente. Se puede decir que la estructura de este cuento es acronológica . Ya que la historia empieza con descripciones de los "niños idiotas" pero con la informacion retrospectiva que recibimos desde el pasado entendemos el porqué estos niños están enfermos y casi abandonados por sus padres. Primero, los padres pierden más tiempo culpándose mutuamente por esta tragedia. Despues se olvidan completamente de los niños enfermos y concentran todo su amor y atención en la niña sana. Este descuido será fatal ya que termina en tragedia.